EL CINE ESPAÑOL ES... IDIOTA

Dado el pequeño júbilo que veo se ha montado alrededor de dos pelis españolas recientitas, “Habana Blues” (¿por qué ha adoptado Zambrano ese look a lo Almodóvar descamisado?) y “Reinas”, rendiciones evidentes a lo mainstream de la cinematografía nacional, vueltas de tuerca a manoseados temas –lo cubano y lo gay-, creo que es el momento de reivindicar la que ha sido gran sorpresa de la temporada invernal autóctona a juicio de Miss Lumiere: la sorprendente y nunca suficientemente valorada “AMOR IDIOTA” de Ventura Pons.
Con una narración guiada en off en plan reflexión vital-reconocimiento de la propia debilidad-declaración de intenciones para el futuro, esta historia de amor “a la fuerza” entre Santi Millán (uhmmmm...) y Cayetana Guillén – Cuervo (también uhmmmmm, según el se sentaba a mi lado) se salía de los cauces al uso e investigaba otras posibilidades de la variable chico conoce a chica, incluido un catálogo de sexo urbano de lugares y posturas que daba sentido al cuelgue mutuo de los protagonistas y que, personalmente, me resultó súper tierno.
Pues eso, que si llegasteis tarde a verla en pantalla grande, esperad pacientes a la edición doméstica y no os dejéis desencantar por el pésimo doblaje (¿por qué no dejaron en catalán con sus subtítulos las escenas rodadas en ese idioma? Total, tampoco son tantas, y leer un poco no hace daño al oído ni a la credibilidad de los diálogos).

No tanta abundancia

Oye, pues va a ser que sí, que tenían razón quienes profetizaban que de las cenizas del 11-S habría de nacer un nuevo género. Por lo menos algo así creí intuir –y poco más- mientras veía el pasado sábado “TIERRA DE ABUNDANCIA”, la última de Wim Wenders (conocido aquí por "Buena Vista Club Social" o "The Million Dolar Hotel", aquella cosa de la que Bono escribió el guión), que debe haber rumiado esta historia desde finales de 2001 y esperado a que sus presagios se cumplieran para filmarla. De la paranoia surgida post-atentados al otro lado del charco nadie duda y todos hablan, y este tío les da la razón dibujándola de dos pinceladas muy efectivas (ex - soldado de élite obsesionado con todo lo que huela a media luna y chica concienciada con la Alianza de Civilizaciones y olé), pero que desequilibran la historia, a mi entender. Por cierto, en versión original (oh!, amigo geek obliga) pude descubrir a la tal Michelle Williams (irreconocible Jen de “Dawson crece”, por si hay algún fan como yo por aquí) muy inspirada.
Y un último aviso para navegantes: es una road-movie de polvo y cemento, de carreteras interestatales y esas cosas. Por si acaso.

El muro como pantalla

Ummm, ¿será que al final sólo las artes serán capaces de explicar el mundo a las conciencias occidentales? Lo digo porque el mejor relato (también análisis y metáfora) sobre el conflicto árabe-israelí (¿alguien duda de que sea el mayor prejuicio europeo?) al que he tenido acceso en los últimos tiempos es una estupenda película titulada "Domicilio privado", sobre un grupo de soldados israelíes que ocupan el hogar de una familia palestina obligándose a sí mismos y a los habitantes de la casa a una convivencia mucho más real que aquella por la que se aboga desde Europa que, no nos engañemos, es descaradamente pro-palestina. Muy buena, de verdad.
Es de suponer, además, que pronto se estrene en España otra cinta de temática paralela, "Paradise Now", que triunfó en Berlín contando la historia de dos jóvenes terroristas suicidas que planean atentar en el centro de Tel Aviv. No sé, no sé, así creo que será difícil encontrar a alguien con quién contar para fundar una Asociación de Amigos de los Colonos-Gush Gatif...

De vuelta en Tokio

Acaba de celebrarse la 55ª edición de los premios Fotogramas de Plata y leo que, para la afamada revista, la Mejor Película Extranjera de 2004 ha sido la estupenda e innolvidable Lost in Translation. Se ha dicho tanto de la segunda película de Sofía Coppola, tanto bueno y tanto malo, quiero decir, que sospecho que mis palabras no tendrán el efecto esperado en todos aquellos que la vieron y la odiaron ni en quienes no lo hicieron por consejo de los primeros, pero no puedo dejar de intentarlo. Oportunidad, y rendida admiración, obligan.
Lost in Tranlation no sólo es una película perfecta en lo visual (¡Dios! Tengo unas ganas locas de conocer Tokio ¡qué gran fotografía!), súper original a la hora de contar los efectos alucinantes del jet-lag, nostálgica al recuperar a uno de los grandes de nuestra infancia (Bill Murray) o iniciática por presentarnos a una promesa (Scarlett Johansson antes de la transformación). Es todas estas cosas, sí, pero por encima de todo, Lost... es un cuento inspirador sobre los contrastes entre Occidente y Japón y, todavía más, una historia de amor para morirse entre dos personas que quieren conocerse sin traicionar a sus respectivas parejas, y que lo consiguen.
El señor Harris y Charlotte se enamoran sin besos ni sábanas, que es la mejor lección para quienes no entienden que puedes amar durante una semana y guardar el recuerdo para siempre, que puedes encontrar al amor de tu vida y no querer vivirla con él, porque la que tienes te llena más por tantas razones...

(Por cierto, el que lleve no sé cuántas semanas en el número uno de las listas de DVDs más vendidos en España parece sugerir que se trata de una peli que merece una segunda oportunidad, no?)

Un ligre en el High School

Aunque parezca increíble, el reinado del ligre ibérico se extiende más allá de las fronteras masterópodas, e incluso de las nacionales, y ha dado el salto a las pantallas norteamericanas. Le hemos encontrado realizando un cameo en una cinta independiente que acaba de estrenarse en España titulada Napoleon Dynamite, una de esas de estudiante friki de gafas y acné en una escena memorable que muestra al chaval sentado en unas escaleras y dibujando en un bloq. Una chica sentada a su lado le pregunta: ¿Qué dibujas?, ¿es un tigre?, y el friki contesta: No, es un ligre, mitad león, mitad tigre. Es mi animal preferido. ¡¡Qué momento!!
La peli se parece sospechosamente a "Bienvenidos a la casa de muñecas" de Tod Slonz ("Happiness"), pero dudo que sea tan buena, aunque fue presentada con éxito en Sundance'2004, lo que garantiza que, por lo menos, es rara, rara, rara. Tal vez alguien debería atreverse a hacerle una visita, al ligre del instituto, digo.

Los aludidos

Felicidades a Alejandro, por supuesto y por adelantado. Nada de lo que diga a continuación resta mérito a un cineasta de mirada inteligente, innovador en lo formal y siempre inquietante en el contenido. La ausencia de estas características en el cine español evidencia que el reconocimiento del pasado domingo lo es para Amenábar en exclusiva y no para la cinematográfica de nuestro país.
Lo digo porque ya estoy empezando a oir voces en este sentido, que invocan a San Alejandro como salvador del horrible año (en cifras) de la industria española. Y no. Un único producto no resume por dónde avanza la creación cinematográfica de un país, sobre todo cuando ésta lo hace hacia el precipicio y en perpendicular a las espectativas del espectador.
Los premios, para quien los merece. Para los demás, el ridículo e interesado consuelo de sentirse aludidos cuando desde el Kodak Theatre alguien pronuncia "España".

Toma Primera

Este blog no sólo nace con retraso sino que lo hace sin más pretensiones que la de ser un pequeño rincón para la crítica cinematográfica, la opinión sobre cualquier tema relacionado con el star-system (el autóctono y el foráneo) y la reflexión sobre qué hay de cierto en eso de que "el cine es el material del que están hechos los sueños". Y hoy es un día genial para inaugurarlo, con la resaca post-Oscar de Almendravar (Gwyneth, la mamá de la manzana, dixit) y la inspiradora clase sobre la influencia cultural del y en español del Dandy. ¡Acción!